从文化创意产业的创意、生产、传播、消费等各环节分析来看，我国在信息技术、数字传媒和网络基础设施等方面已经取得了巨大的进步，产业化运作能力和文化市场机制也日趋完善。

在数字科技的推动下，作为文创产业发展核心的内容(创意)表现形式日益多元，它或是在科技推动下实现传统文化内容创新，或是在科技的催生下而衍生出的数字文化内容。

人工智能、大数据等数字科技在文创领域的结合，碰撞出新的火花，全新的数字文创生态悄然形成。一方面，数字技术融入到原有文创业态中，进而形成新的数字文创业态，比如数字动漫、数字游戏、数字影视、新媒体等;另一方面，基于数字技术形成全新的文创业态，比如虚拟现实。

1、传统文化IP：借助新媒体手段实现创意内容的传播、推广

文创产品作为传统文化与现代生活的沟通桥梁，其使命在于激发现代人了解传统文化的兴趣，由此，依托处于野生的、散漫状态的、天然矿产式的传统文化资源，通过深度挖掘可转化成文化IP的象征、符号、传统文物和当代衍生品，并借助微博、微信、APP等新媒体手段传播，从而实现传统文化的IP转化。

以故宫文创为例，作为近年来快速成长起来的超级文化IP，其成功秘诀不仅在于创意，更在于创意内容的营销渠道。借助文化IP的商业化运作和新媒体这种新型营销方式，让故宫的传统文化渗透到大众生活中去，收获人气的同时实现传统文化的传承。

2、数字创意产品：利用数字技术实现创意内容的生产、制作

数字创意产品即以文化创意内容为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务。当下，创意资源的数字化制造过程缺乏统一的技术标准和行业规范，而创意资源的平台化制造可以实现软件集成、统一关联模型、多领域优化、数据、知识等技术的融合，并能与主流VR、AR、MR、3D全息成像等应用环境实现无缝集成;从设计流程、生产资料和工具、数据知识等方面深层次管理来驱动高效高质的创意资源数字化制造、加工及场景应用，从而通过B端将数字创意内容以C端的形式输出，达到通过场景的深化和内容升级实现创新循环的目的。

从细分产业看，数字文化创意产业的新型业态主要包括数字文化旅游、游戏电竞、新媒体、动漫及衍生产业、数字营销和智能营销、数字创意设计等。

1、数字文化旅游

随着技术的逐渐成熟，基于文化旅游资源的数字化，通过互联网平台、AR、VR等技术的综合运用，催生文化旅游+科技的新业态。目前在北京故宫、敦煌等已逐步开始一些“文化旅游+科技”的尝试，并获得社会的好评。北京故宫博物馆开发的虚拟现实作品《御花园》，利用三维特效真实呈现御花园全貌，结合史料研究创造性还原植物、动物、假山、建筑构成的生态系统，在虚拟现实中再现皇家园林。

2、新媒体产业

自媒体、短视频、网络直播、网络综艺等新的内容创作模式，人人都是内容创造者以及内容的传播者。近两年来成为新的互联网产业风口，其中具有代表性的互联网平台有抖音、快手、斗鱼等。据相关统计数字显示，2018年中国短视频软件用户规模达到5.01亿人，较2017年增长超一倍。随着腾讯、爱奇艺、优酷等大型互联网视频渠道的转型，网络综艺节目逐渐成为网络渠道企业向内容转变的新业态选择，先后推出了《奇葩说》等为代表的“爆款”。

3、游戏电竞产业

2018年，中国游戏用户数量达到6.26亿人，年产值2144.4亿元，占全球市场的23.6%，其中手机游戏1339.6亿元、电脑客户端游戏619.6亿元、网页游戏126.5亿元，休闲类游戏以及重度IP主机游戏依旧是各大游戏公司的主要战场。电子竞技成为近几年的重要发展方向，已初步形成较为完整的产业链，包括上游内容授权、中游衍生内容制作、下游直播平台以及由电竞带动的电竞俱乐部、游戏陪练、电竞社交等产业。据不完全统计，2018年我国热门电竞赛事超过500项，已成为世界上最具影响力的电子竞技市场。

4、动漫及衍生产业

《哪吒之魔童降世》累计票房已超45亿元人民币，又一次引爆了国人对动漫产业的关注。动漫及衍生产业包括动画制作、在线漫画平台、动漫社交、动漫衍生品等，据艾瑞咨询预估，2018年中国动漫产业总产值将达到1747亿，较2017年的1536亿有13.7%的增长。其中，在线内容市场规模达141.6亿，衍生市场的产值大约相当于内容市场的8-10倍。目前，中国有泛二次元用户规模近3.5亿，在线动漫用户量达2.19亿，庞大的用户规模为中国动漫产业的发展带来巨大的需求市场。

5、数字营销产业

大数据和科技不断发展进步，数字营销越来越成为驱动品牌影响力的重要因素。大数据驱动的自动化营销/营销云将是最受欢迎的营销技术，AI驱动下的智能营销将会成为未来的趋势。eMarketer数据显示，预计到2019年，中国程序化广告支出将增长33%以上，达到2085.5亿元人民币。程序化视频广告预计将占中国所有视频广告支出的一半。近年来，腾讯视频、爱奇艺和优酷土豆等大型视频运营商建立了自己的程序化视频交易平台。

6、数字创意设计

创意设计主要包括工业设计和人居环境设计两大类，借助数字科技技术，创意设计产业拥有了更加广阔的想象空间。2018年，以创意设计产业为重要龙头的深圳文化创意产业增加值达2621.77亿元，占GDP的比重超过10.9%。深圳有超过1.2万家设计机构和近20万专业设计人员，有50多个创意设计园区。以中芬设计园为例，2018年总产值达25亿元，已孵化创业团队和众筹项目超过300个，形成了以设计驱动创新的国际化立体式发展模式。

随着各类新兴数字文创业态的涌现，文创地产再一次引起市场的关注，并呈现很多新的发展态势。承载各类新兴文化创意业态的文化创意园区建设，正在掀起文创领域的新载体变革。以下简要介绍几个聚焦数字文创产业的园区案例。

1、武汉江岸网络互娱体验街区

武汉江岸网络互娱体验街区由江岸区政府与长江日报联手打造，为中国首个网络互娱体验街区。项目选址汉口历史文化风貌区，将依托历史文化风貌区的红色文化、民俗文化、里份文化等文旅资源，以数字文化产业为先导，注入政务直播出品、网络智库建设、知识共享传播、电商直播孵化、IP内容生产、互娱游戏体验等多种业态，形成集沉浸式文旅体验、数字文创产业布局、智库研究机构落地为一体的综合性街区。

2、深圳田面创意设计产业园

深圳田面创意设计产业园选址于深圳中心区福田田面，项目占地1.5公顷，主要吸引国内外创意设计知名企业和国际设计大师、国内外著名设计研究院机构及政府文化产业机构等进驻，形成大师、名企、名家集聚地。项目由深圳市灵狮文化传播有限公司建设运营，将原5万平方米的旧工业区改造为文化创意产业园，以工业设计为主，打造集创意设计、研发、制作、交易、展览、交流、培训、孵化、评估及公共服务等综合功能的创意设计文化产业园区。

3、杭州电竞数娱小镇

杭州电竞数娱小镇占地面积约550亩，构建“一核一街三带四组团”的空间发展格局，以电竞文化为特色，形成融电竞专业赛事、相关休闲娱乐、度假旅游为一体的综合性特色公园。其中电竞主场馆占地面积约25亩，建设近10000个座位的具有国际标准的专业电竞比赛场馆。截至2018年年底，电竞数娱小镇共引进企业148家，覆盖游戏开发、直播、俱乐部、场馆运营、赛事执行以及动漫影视等上下游企业。

4、成都市东郊记忆音乐公园

成都市东郊记忆音乐公园改建于原成都红光电子管厂工业遗址之上，占地300亩，以“数字音乐企业聚集”和“音乐互动体验消费”为特色，是目前中国唯一的一个数字音乐产业聚集和音乐互动体验园区。成都传媒集团联手中国移动，充分挖掘无线音乐基地巨大的产业辐射能力和龙头带动效应，形成了音乐资源集聚、衍生产业接入、多元文化互动和新媒体产业发展的世界级、规模化数字音乐产业聚落、音乐新媒体发展基地和创意文化体验园区。

谁把握了主流的市场需求，谁就把握了未来。在很多传统文创园区发展遇阻的同时，新兴文创园区呈现出蓬勃的生命力。东滩顾问认为，随着新生代成为文化消费的主力军，新兴的数字文化创意产业将引领未来文化产业的发展，并将带动各地文化创意园区的新一轮发展和升级。

来源:上海东滩顾问

图片来源：找项目网